Кукольный спектакль: куклы, ширма, голоса

Чем кукольный спектакль отличается от живого

В живом спектакле ребёнок выходит сам: своим лицом, своим голосом, под взглядами всего зала. Для многих детей это стена, через которую они не готовы перешагнуть, сколько ни уговаривай. В кукольном спектакле между ребёнком и залом появляется посредник — кукла, и стена исчезает. Ребёнок отдаёт ей своё смущение вместе с текстом.

Это работает в обе стороны. Стеснительный ребёнок, который на живой сцене мямлит две фразы себе под нос, за куклой вдруг говорит громко и с интонацией — потому что говорит не он, а «зайчик». А смелый ребёнок, который на живой сцене тянет одеяло на себя, за ширмой ведёт себя ровнее: кукла не даёт бегать по площадке, она держит его на месте.

Плата за эту свободу — дисциплина рук. Живой актёр естественно жестикулирует и стоит на двух ногах без всякой подготовки. Кукла требует, чтобы рука держала одну высоту, чтобы кукла двигалась ровно тогда, когда говорит, и замирала, когда молчит другая. Это не актёрское мастерство, а простой моторный навык, но без него даже лучший текст читается как хаос из тряпок над ширмой.

Второе отличие — расстояние до зрителя психологически меньше, чем кажется. Живой актёр — это взрослый, авторитет, немного пугающая фигура для четырёхлетнего. Кукла — ровня. Она может ошибаться, бояться, забывать слова, и это ей прощается сразу, без усилий с вашей стороны. Ровно поэтому дети охотно спорят с куклой, подсказывают ей и что-то ей доверяют — с живым ведущим в образе такое случается реже.

Типы кукол: какую брать и когда

Перчаточная кукла (петрушечная). Голова и руки насажены на пальцы, тело — мешочек-перчатка. Самая живая из всех: может хлопать в ладоши, чесать затылок, обнимать другую куклу, кланяться. Требует руки взрослого или ребёнка от шести лет — младшим тяжело держать три пальца в раздельном положении и одновременно говорить.

Кукла на палочке (тростевая, плоская на шпажке). Плоская фигура из картона или фанеры, приклеенная или примотанная к палочке. Управляется одной рукой: держать и поворачивать. Проще всего в освоении, годится с четырёх лет, и это лучший выбор, если куклу должен вести сам ребёнок, а не взрослый.

Напольная кукла. Крупная фигура на подставке или палке, которая «стоит» на полу или столе перед ширмой, а не поднимается над ней. Хорошо смотрится как декорация-персонаж, который не двигается активно, — например, теремок или дерево с прорезью для лица.

Кукла-варежка. Мягкая, надевается на всю кисть целиком, рот открывается сгибом ладони. Простая в управлении, но ограничена одним движением — открыть-закрыть пасть. Хорошо подходит малышам от трёх лет как первая кукла: сложно испортить движение, которого почти нет.

Кукла из подручного. Носок, деревянная ложка, бумажный пакет, картонный круг на палочке, перчатка с пришитыми пуговицами вместо глаз — всё это делается за вечер без магазина и швейной машинки. Про это подробно ниже, в отдельной секции.

Таблица: кукла, возраст, время на изготовление

Время изготовления — на одну куклу без учёта покупки материалов. Для спектакля на четыре персонажа умножайте время примерно на полтора: часть деталей вы уже приноровитесь делать быстрее.

Кукла из подручного: за один вечер

Не всегда есть время на швейную машинку и выкройки, а спектакль нужен через два дня. Вот четыре куклы, которые собираются из того, что обычно уже есть дома.

• 1

  Носок. Наденьте носок на руку, большой палец — нижняя челюсть, остальные четыре — верхняя. Пришейте или приклейте две пуговицы вместо глаз, добавьте кусочек фетра или ткани как язык или гребешок. Пятнадцать минут, готова кукла-зверь любого цвета.

• 2

  Деревянная ложка. На выпуклой стороне ложки нарисуйте маркером лицо, повяжите вокруг «шеи» лоскут ткани как платье или плащ. Ручка ложки становится палкой, за которую водят куклу. Готова за пятнадцать минут, а лицо легко перерисовать под другого персонажа.

• 3

  Бумажный пакет. Плотный бумажный пакет для завтраков надевается на руку, дно пакета — верхняя челюсть, сгиб под дном — рот. Нарисуйте или приклейте глаза выше сгиба. Открывается и закрывается одним движением ладони, десять минут на всё.

• 4

  Картонный круг на шпажке. Вырежьте круг или силуэт из плотного картона, нарисуйте лицо с двух сторон, приклейте к деревянной шпажке скотчем в несколько слоёв. Работает как тростевая кукла: держать и поворачивать. Десять минут, и можно сделать сразу пять штук на разных персонажей.

Все четыре куклы объединяет одно правило: лицо должно быть крупным и без мелких деталей. С расстояния в несколько метров тонкие ресницы и узкие брови не читаются, а два больших пятна-глаза и линия рта — читаются всегда.

Ширма или без неё

Ширма не обязательна, и для малышей до четырёх лет её лучше вообще не ставить: они хуже воспринимают спектакль, когда взрослый спрятан, потому что для них важно видеть живое лицо рядом с куклой. Открытое вождение куклы — рука видна, лицо видно — снимает у самых маленьких тревогу и делает сцену понятнее.

С пяти лет ширма усиливает эффект: единственное, что двигается в поле зрения ребёнка, — кукла, и внимание концентрируется именно на ней. Вариантов ширмы много, и полноценная складная конструкция — не единственный.

• Полноценная ширма. Складная рама с тканью, куклы поднимаются над верхним краем. Самый чистый вариант, но требует места для хранения и сборки заранее.
• Спинка дивана. Исполнитель садится за диван на пол, куклы поднимаются над спинкой. Готово за минуту, ничего покупать не нужно.
• Ткань между двумя стульями. Натянутое полотно или большой плед на верёвке между спинками стульев. Быстрый вариант для выезда, помещается в сумку.
• Стол, поставленный на бок. Столешница становится вертикальной стенкой, исполнитель сидит за ней на полу. Удобно на даче или в квартире без специального реквизита.
• Без ширмы вовсе. Кукла ведётся открыто, взрослый сидит или стоит рядом. Для малышей это часто даже лучше подходит, чем закрытая сцена.

Как ставить руку

Кукла должна держаться на одной высоте над краем ширмы — примерно на уровне груди или чуть выше, так, чтобы виднелась вся фигура, но не рука исполнителя. Проверьте эту высоту заранее, стоя или сидя ровно в той позе, в которой будете играть: рука быстро устаёт и незаметно опускается, унося куклу вниз вместе с ней.

Главное правило движения: кукла говорит — двигается, молчит — стоит. Простой лёгкий кивок или покачивание в такт репликам мгновенно связывает голос с фигурой в глазах ребёнка. И наоборот: если кукла продолжает покачиваться, пока говорит другая, зритель теряет, кто именно сейчас произносит текст.

Разворот важен не меньше высоты. Когда кукла обращается к другому персонажу, она поворачивается к нему корпусом, а не только «взглядом». Когда обращается к залу — к залу. Постоянный разворот строго в одну сторону читается как то, что кукла говорит сама с собой.

Куклы не должны «плавать» — бесцельно покачиваться в воздухе между репликами. Между фразами делайте короткую паузу с неподвижной куклой: пауза не выглядит ошибкой, а вот случайное дрожание фигуры выглядит именно так. Двум куклам на одной ширме нужно расстояние минимум в ширину ладони друг от друга, иначе они «слипаются» в один силуэт для зрителей на дальних рядах.

Голоса: без актёрского образования

Отличить персонажей друг от друга можно без актёрской школы — тремя простыми инструментами. Первый — темп: один герой говорит быстро и рвано, второй медленно и с растяжкой. Второй инструмент — высота: не нужно пищать фальцетом весь спектакль, достаточно на полтона выше или ниже своего обычного голоса. Третий и самый надёжный — характерная фраза, метка, которую персонаж повторяет несколько раз за сцену: своё «эх» перед репликой, привычное словечко, особую манеру начинать фразу.

Метка работает лучше тембра, потому что дети запоминают её быстрее, чем тонкости голоса, и начинают узнавать персонажа даже с закрытыми глазами.

На одного исполнителя лучше не брать больше трёх голосов за одну сцену. Четвёртый голос почти всегда путается с одним из первых трёх, особенно если сцена идёт быстро и реплики короткие. Если персонажей больше трёх, зовите второго исполнителя или сокращайте состав сцены — это надёжнее, чем пытаться удержать в голове четыре разных манеры речи одновременно.

Тексты и обращение к залу

Реплики в кукольном спектакле для детей должны быть короткими — одна мысль на фразу, без придаточных предложений. Длинная реплика, которую взрослый читает свободно, для куклы звучит слишком «литературно» и теряет зрителя за первые же секунды.

Обращение к залу — самый сильный приём, который есть в этом жанре. Кукла может спросить у детей: «а вы не видели, куда убежала лиса?» — и это работает почти всегда, потому что дети отвечают куклам охотнее, чем ведущему напрямую. Кукла не «взрослая», ей можно и нужно помочь.

Используйте этот приём точечно, не чаще двух-трёх раз за сцену: если кукла постоянно советуется с залом, теряется собственный сюжет и темп начинает провисать. Лучшее место для вопроса залу — момент, когда кукле нужно принять решение, и зритель искренне хочет подсказать.

Готовая сценка: «Кто потерял варежку»

Авторская сценка на семь-десять минут. Три куклы-зверя и одна кукла-хозяйка. Подходит для перчаточных кукол, кукол на палочке или кукол из подручного — принцип управления не важен, важна только высота и разворот.

Реплики можно менять местами и сокращать по ходу репетиции — важно сохранить структуру: находка, спор, обращение к залу дважды, справедливая развязка без наказания для Лисы.

Народный материал: Репка, Теремок, Курочка Ряба

Русские народные сказки в общественном достоянии прямо созданы под кукольный театр: короткий сюжет, повторяющаяся структура, ограниченный набор персонажей.

«Репка». Шесть кукол-персонажей плюс сама репка как отдельный предмет или напольная кукла. Каждый новый персонаж добавляется по очереди и произносит одну и ту же короткую фразу-присоединение — это удобно для детей, которые впервые держат куклу: текста мало, а повтор снимает страх забыть слова. Нужно от двух до шести исполнителей — сказку легко играть и вдвоём, по очереди подавая кукол.

«Теремок». Теремок делается как напольная кукла-декорация или просто рисуется на фоне экрана, а звери заходят по очереди каждый со своей репликой-стуком. Хорошо ложится на кукол на палочке: простое движение «подошёл-постучал-вошёл» не требует сложной техники руки. Нужно от трёх до шести исполнителей в зависимости от того, сколько зверей вы оставляете в сюжете.

«Курочка Ряба». Самый короткий вариант, три-четыре куклы: курочка, дед, бабка, мышка. Хорошо подходит как разогрев перед основным спектаклем или для самых маленьких зрителей — сюжет укладывается в три-четыре минуты и не утомляет внимание.

Во всех трёх сюжетах можно смело менять реплики и добавлять обращения к залу — народная основа для того и существует, чтобы каждый рассказчик достраивал её по-своему.

За кулисами

Куклы раскладываются за ширмой в порядке появления, слева направо или по высоте от ближней к дальней руке — так, чтобы не искать нужную куклу на ощупь во время реплики другого персонажа. Если исполнителей двое, договоритесь заранее, кто где сидит и кто какой рукой берёт какую куклу, иначе на площадке начнётся толкотня в самый неподходящий момент.

Порядок выхода проговаривается на репетиции вслух, а не держится в голове: «сначала Хозяйка, потом Ёж, потом Заяц» — эта фраза должна быть написана на бумажке рядом с куклами, если исполнителей больше одного.

Если есть третий человек — он подаёт куклы, включает фон или отбивку и следит за временем со стороны. Это заметно разгружает того, кто ведёт кукол: руки заняты голосом и движением, а не поиском реквизита.

Свет за ширмой не нужен направленный и яркий — достаточно того, что есть в комнате. А вот свет на зал лучше не выключать полностью, если зрители — дошкольники: темнота в сочетании с чужими голосами из-за ширмы иногда пугает самых маленьких сильнее, чем кажется на репетиции.

Частые провалы

• Куклу не слышно. Обычно дело не в громкости, а в развороте: кукла обращена лицом к ширме, а не к залу, и звук уходит в сторону. Проверяйте угол на репетиции, а не на площадке.
• Кукла закрыта краем ширмы. Рука опустилась ниже нужной высоты — фигура видна только по пояс или не видна вовсе. Держите высоту сознательно, особенно в длинных сценах, где рука устаёт.
• Дети выглядывают за ширму. Случается, когда пауза между репликами слишком долгая и зрители теряют интерес к тому, что происходит на виду. Сокращайте паузы и держите темп плотным.
• Спектакль идёт двадцать минут вместо десяти. Чаще всего из-за импровизации сверх сценария и лишних кругов диалога. Засекайте время на репетиции и держитесь плана — усталость рук в конце длинной сцены заметна зрителям раньше, чем самому исполнителю.
• Куклы говорят одновременно. Зритель не понимает, кого слушать. Одна кукла говорит — вторая замирает и слушает, это правило держит сцену читаемой.

Фон и звук с экрана

Кукольному спектаклю не нужны сложные декорации — фигуры и голоса делают почти всё. Но фон за ширмой, выведенный на телевизор, заметно усиливает атмосферу: зимний лес для сказки про варежку, ярмарка для весёлой сценки, звёздное небо для тихого вечернего сюжета. В PULTEVENT такой фон включается со второго экрана, пока руки исполнителя заняты куклами.

Отбивки между сценами — короткий музыкальный акцент на смену персонажа или на финал — включаются с телефона одним касанием, без необходимости отходить от ширмы к колонке или ноутбуку. Это удобно именно потому, что руки исполнителя в этот момент не свободны.

Так же работает и таймер, если сцена привязана к минутам: он идёт на экране в углу, а не отвлекает вас проверкой часов посреди реплики.

Комментарий Руслана