Театр теней: сценарий, экран, свет и фигуры

Почему теневой театр выручает

Театр теней решает задачу, с которой не справляется обычная драматизация: что делать с ребёнком, который наотрез отказывается выходить перед гостями. За экраном лица не видно — видно только силуэт фигуры, которую ребёнок держит в руке. Голос, который на сцене дрожал бы и обрывался на первой фразе, за экраном звучит спокойно, потому что никто не смотрит именно на него.

Второй плюс — никаких костюмов. Не нужно искать заячьи уши, шить хвост или уговаривать ребёнка надеть что-то неудобное перед гостями. Фигуру вырезаете один раз вы, а дальше её просто держат за палочку. Это снимает половину подготовки, которая обычно уходит на костюмы и грим в других форматах спектакля.

Третий плюс — формат прощает ошибки по ходу показа. Если фигура дрогнула в руке или ребёнок забыл слово, зритель видит только смещение тени на экране, а не растерянное лицо актёра. Для стеснительного ребёнка это едва ли не единственный формат, где он соглашается говорить вслух перед целой компанией сам, без уговоров.

Экран: рама и ткань

Экран — это рама плюс туго натянутая светлая ткань. Раму собирают из деревянных реек сечением сорок на двадцать миллиметров, из больших пялец для вышивания на маленький вариант, из пластиковых труб для водопровода на большой экран, или просто используют дверной проём с тканью, закреплённой по периметру косяка.

Ткань нужна ровная, без рисунка и без блеска: белая простыня из плотного хлопка, калька в рулоне, бумага для черчения на разовый вечер. Синтетика с люрексом и глянцевая ткань дают блики, и тень получается смазанной по краям. Перед натяжкой ткань обязательно проглаживают: даже мелкие складки видны на экране как посторонние линии, которые дети принимают за часть декорации и переспрашивают, что это.

Размер подбирайте под число детей в зале, а не под размер комнаты. На пять-семь зрителей хватает экрана метр на метр двадцать. На пятнадцать-двадцать детей нужен экран шириной не меньше двух метров, иначе задние ряды не различают мелкие фигуры и начинают отвлекаться. Высота экрана всегда чуть больше роста самого высокого актёра с поднятой рукой — иначе верхний край кадра срезает фигуру в самый неподходящий момент.

• 1

  Соберите раму из реек или труб по размеру, рассчитанному на число зрителей, и проверьте углы на устойчивость — экран будут задевать актёры за кулисами.

• 2

  Натяните ткань равномерно от центра к краям, закрепляя противоположные стороны по очереди, чтобы не осталось перекоса и провисания посередине.

• 3

  Проверьте на просвет, включив источник света за экраном заранее: складки и мятые участки видно сразу, их проще разгладить до прихода детей.

• 4

  Поставьте экран на уровне глаз зрителей, а не выше их роста — сидящим на полу детям должно быть видно нижний край без задирания головы.

• 5

  Отметьте на полу зону актёров за экраном малярной лентой, чтобы никто случайно не встал слишком близко к свету и не отбросил свою тень отдельно от фигуры.

Крепить ткань к раме удобнее всего бельевыми прищепками по всему периметру — они не портят ткань и снимаются за одну минуту после показа. Для разового вечера подойдёт малярный скотч, но обычный упаковочный скотч использовать не стоит: он рвёт ткань при снятии. За экраном должно оставаться не меньше метра свободного пространства — актёрам нужно место для движения, не задевая раму локтем.

Свет: один источник и расстояние

Свет — самая частая причина, почему домашний теневой театр выглядит не так, как задумывалось. Источник должен быть один, направленный, и стоять строго за фигурами, на одной линии с центром экрана. Подойдёт сценический прожектор, настольная лампа без абажура, фонарь на подставке — годится всё, что не рассеивает свет широким пятном во все стороны.

Второй источник света — главная ошибка новичков. Два фонаря с разных сторон дают две тени от каждой фигуры, они расходятся веером и накладываются друг на друга. Вместо чёткого силуэта зритель видит серое размытое пятно, в котором не разобрать даже уши зайца. Если для безопасности прохода в зале нужна дополнительная подсветка, ставьте её сбоку и приглушённо, ни в коем случае не напротив экрана.

Верхний свет в зале перед показом нужно гасить полностью. Даже неяркая люстра снижает контраст между тенью и тканью, и в затемнённом зале с одним направленным светом самый простой картонный силуэт выглядит убедительнее, чем самая продуманная декорация при включённом освещении.

Расстояние фигуры от экрана управляет размером тени без всякого дополнительного реквизита. Фигура, прижатая вплотную к ткани, даёт маленькую и резкую тень. Та же фигура, отодвинутая на полметра ближе к источнику света, вырастает на экране и слегка размывается по краям — этим приёмом удобно показывать, как что-то приближается или отдаляется, без единой лишней детали в сценарии.

Из чего вырезать фигуры

Плотный чёрный картон для черчения — самый простой материал: режется обычными ножницами, не пружинит, хорошо держит форму даже у тонких деталей вроде ушей или лап. Тонкая фанера толщиной три миллиметра прочнее и служит не один праздник, но резать её ножницами не получится — нужен лобзик и чуть больше времени на подготовку. Жёсткий пластик от старых канцелярских папок хорош тем, что не мнётся в сумке и не боится случайной капли сока со стола, если фигуры остаются лежать между репетициями.

Держатель — деревянная палочка для шашлыка, суши-палочка или тонкий кухонный шпатель, приклеенный или примотанный скотчем к нижнему краю фигуры так, чтобы рука актёра не попадала в кадр. Плотный скотч надёжнее клея: фигура на скотче выдерживает десятки репетиций без ремонта, а клей со временем отходит от плотного картона.

Подвижные части — уши, лапы, крыло — крепятся на люверсе, это маленькое металлическое колечко для отверстия, которое продаётся в любом магазине для рукоделия, или просто на нитке, завязанной свободным узлом. Важно оставить люфт: если деталь затянута туго, она не двигается и выглядит приклеенной намертво, а если слишком свободна — болтается и постукивает по экрану во время показа. Подробнее про подручные материалы для реквизита — в статье про реквизит своими руками, многие приёмы оттуда подходят и для теневых фигур.

Шаблоны, которые всегда работают

Несколько форм читаются на экране безошибочно с первого показа и подходят почти для любого авторского сюжета — не нужно придумывать новый силуэт под каждую сценку.

Репетиция: чему учатся дети

Первая репетиция обычно уходит на то, чтобы дети привыкли к самому принципу: фигуру видно на экране не такой, какой её держишь в руке, а такой, какая получается в тени. Научите держать фигуру ровно, палочкой строго вниз, не заваливая её на бок — иначе на экране заяц ложится набок без всякой причины по сюжету, и зритель это сразу считывает как ошибку.

Второе, чему учатся на репетиции, — не заслонять себя. Актёр стоит близко к экрану, но не касается его локтем или плечом, иначе на ткани появляется его собственная тень рядом с тенью фигуры, и весь эффект пропадает.

Третье — вести фигуру в одну сторону и не дёргать руку. Если заяц должен пробежать слева направо, рука двигается плавно и по прямой, а не рывками. И отпускать вовремя: фигура должна уйти с экрана до того, как заговорит следующий персонаж, иначе на ткани одновременно висят две тени, которые вместе ничего не изображают.

• Фигура вверх ногами. Держатель приклеен не с той стороны — проверяйте это перед стартом каждого показа, а не только на первой репетиции.
• Палец в кадре. Рука актёра держит фигуру слишком близко к краю силуэта. Отступите от края на пять-семь сантиметров, и палец перестанет попадать в тень.
• Две фигуры сталкиваются. Актёры не договорились заранее, кто идёт по верхней части экрана, а кто по нижней. Распределите высоту движения до начала репетиции.
• Тень внезапно пропадает. Актёр отошёл от линии источника света или встал к нему боком — верните его на отмеченное на полу место.

Голоса за кадром

Проще всего, когда за кадром читает один взрослый или один уверенно читающий ребёнок постарше — так реплики звучат ровно, без пауз на поиск текста, и не приходится держать отдельный микрофон для каждого актёра. Один голос легко меняет тембр и темп под каждого персонажа: заяц говорит быстрее и выше, сова — медленно и с паузами между словами, лиса — вкрадчиво и чуть тише обычного.

Если хочется занять больше детей, распределите реплики так, чтобы актёр за экраном одновременно и водил свою фигуру, и говорил за неё сам — тогда голос совпадает с движением без лишних усилий. Ребёнку, который держит фигуру совы, дайте всего одну-две реплики, но выразительные: длинный текст на фоне вождения фигуры собьёт и то, и другое сразу.

Звук и отбивки

Музыка в теневом театре — это не фон, а короткий сигнал смены сцены: три-четыре секунды на переход, не больше. Долгая музыка между сценами роняет темп показа, и дети в зале начинают шептаться уже на пятой секунде тишины по сюжету, ожидая, что будет дальше.

Если вечер идёт со вторым экраном, отбивки удобно держать в плейлисте на пульте в телефоне и включать одним нажатием, не отходя от полотна и не отвлекаясь от света: руки заняты фигурами, а звук включает помощник или вы сами, глянув в телефон меньше секунды.

Готовый сценарий «Ночная тропа»

Сюжет авторский, собственный, рассчитан на восемь-десять минут показа. Шесть фигур: заяц, ёж, сова, лиса, дерево и луна — дерево и луна статичные, стоят у краёв экрана всю сцену и не требуют отдельного актёра. Текст можно брать и играть на первой же репетиции, ничего не дописывая.

Дерево и луна выходят на экран в начале первой сцены и остаются до самого финала — их не нужно убирать и возвращать, что экономит руки для подвижных персонажей.

Сцена первая. Тропа при луне.
На экране слева фигура дерева, справа полумесяц луны.
Рассказчик: В лесу стемнело, и на небе зажглась луна. По тропе домой торопился заяц.
Фигура зайца входит слева, бежит короткими прыжками к центру экрана.
Заяц: Скорей, скорей, пока дорогу видно! До норы ещё три поворота.
Заяц останавливается у дерева.
Заяц: Ух, устал. Передохну у старого дерева и побегу дальше.

Сцена вторая. Ёж на тропе.
Из-под дерева снизу медленно поднимается фигура ежа.
Ёж: Кто тут топочет прямо у меня над головой?
Заяц: Ой! Это я, заяц. Не заметил тебя в темноте, прости.
Ёж: Ничего, я привык. Днём сплю, ночью хожу — вот и не разминулись.
Заяц: А ты куда идёшь так поздно?
Ёж: Иду к ручью, там яблоки под старой яблоней падают, я их на иголки собираю.
Заяц: Может, вместе пойдём? Мне всё равно в ту сторону.
Ёж: Пойдём, вдвоём веселее, да и тропа ночью длинная.
Ёж и заяц медленно движутся вправо рядом, каждый на своей высоте, не наезжая друг на друга.

Сцена третья. Сова кружит.
Сверху экрана появляется фигура совы, делает плавный полукруг над зайцем и ежом.
Сова: Ух-ух! Не спешите, друзья, постойте минутку.
Заяц: Сова, ты нас напугала! Что случилось?
Сова: Я сверху весь лес вижу. У ручья, куда вы идёте, сегодня лиса кружит третий час.
Ёж: Вот это новость. Мне бы к яблоне тихо проскочить.
Заяц: А мне бы вообще эту лису за версту обойти.
Сова: Слушайте: обойдите тропу через старое дерево, лиса туда не сунется — колючий кустарник кругом.
Ёж: Спасибо, сова. Полетишь с нами, покажешь дорогу сверху?
Сова: Полечу, мне сверху всё равно виднее, где кто прячется.
Сова поднимается чуть выше и медленно движется вправо вместе с зайцем и ежом, каждый на своей высоте.

Сцена четвёртая. Лиса у тропы.
Слева снизу выходит фигура лисы, идёт навстречу.
Лиса: О, кто это тут по моей тропе гуляет ночью?
Заяц (замирает): Лиса! Ёж, скорее за дерево!
Заяц и ёж быстро уходят за фигуру дерева и скрываются за ней.
Сова (кружит над лисой): Тропа общая, лиса, а не только твоя. И зайца я в обиду не дам — крикну на весь лес, если что.
Лиса: Ладно-ладно, сова, не кричи. Я мимо шла, к своей норе.
Лиса медленно уходит вправо и скрывается за краем экрана.
Рассказчик: Лиса ушла своей дорогой, и тропа опять стала тихой.
Из-за дерева осторожно выходят заяц и ёж.
Ёж: Ушла?
Заяц: Ушла. Спасибо тебе, сова, выручила.
Сова: Не за что. Ночью в лесу надо друг за друга держаться, тогда и тропа не страшная.
Ёж и заяц идут вправо к краю экрана, сова кружит над ними, луна светит сверху весь финал.
Рассказчик: И заяц проводил ежа до самого ручья, а домой возвращался уже с новым другом.
Все подвижные фигуры медленно уходят за правый край экрана. Луна и дерево остаются до конца, свет гаснет последним.

Тени руками без экрана

Если экрана и фигур нет под рукой, а показать что-то нужно прямо сейчас, тени можно делать просто руками на стене при одном источнике света — настольной лампе или фонаре, направленном на голую стену. Это не замена настоящему теневому спектаклю, а короткая пятиминутная разминка или экспромт, который выручает, когда под рукой нет ни картона, ни времени на подготовку.

Руками реально показать: собаку с лающей пастью из сложенных особым образом пальцев, птицу с машущими крыльями, зайца с длинными ушами из двух вытянутых пальцев, волка с вытянутой мордой. Больше трёх-четырёх фигур подряд без подготовки не выйдет — руки быстро устают держать сложную форму, а зритель начинает путать, кто есть кто. Про то, как собирать сценки прямо на ходу без заранее написанного текста, — в статье про тексты-экспромты.

Разминка на экране PULTEVENT

В разделе «Детская анимация» PULTEVENT есть игра-угадайка «Театр теней»: на экране сначала появляется чёрный силуэт предмета, дети угадывают, что это, а потом фигура становится цветной и понятной сразу. Это отдельная разминочная игра, не спектакль и не замена тому, что описано выше в этой статье — экран, свет, фигуры и текст вы всё равно делаете руками, а не на телевизоре.

Хорошо ставить эту карточную игру прямо перед настоящим теневым показом: три-четыре раунда разогревают внимание детей к самому языку теней, и когда гаснет верхний свет и начинается «Ночная тропа», зал уже понимает, как читать силуэты на экране. Про то, как правильно поставить проектор или телевизор для второго экрана в комнате, — в статье про проектор для детского праздника. Доступ к разделу стоит три тысячи пятьсот рублей разово, без подписки, а первые двое суток можно попробовать бесплатно.

Комментарий Руслана